Emilio J Narciso: X Bienal de Escultura Francisco Narváez 2009-2010

BIOGRAFIA

Emilio J Narciso

Desde 2000 desarrolla una línea de trabajo donde revisa la relación entre historia y actualidad del entorno geográfico venezolano y los estilos que han forjado la identidad plástica nacional, abordando problemas de orden social, ecológico e histórico, los cuales constituyen la memoria de nuestra sociedad. Maneja la pintura, la fotografía, el collage y el video, como canales para abordar una visión particular del paisaje.

Nace en Carúpano, Estado Sucre, Venezuela (1974). Reside y trabaja en Caracas desde 2002. Licenciado Cum Laude en Artes Plásticas, mención Pintura, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, IUESAPAR, Caracas (2007).

Inicia su carrera expositiva en 1996. Entre sus exposiciones colectivas más recientes se mencionan: XX Feria Iberoamericana de Arte: Espacios en Tránsito, Paseo Enrique Eraso, Las Mercedes, Caracas, Venezuela (2011). Taller Intensivo del Libro y Papel, Grupo Intensivo del Libro y Papel con la participación del Center for the Book and Paper Arts del Columbia College de Chicago y el Taller de Artistas Gráficos Asociados TAGA, Caracas (Mayo-Junio 2011). 8va. Trienal Mundial de la Estampa y del Grabado Original, AMAC Chamalieres, Francia (2010). Mares Cruzados – Referentes Encontrados, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL, Maracaibo, estado Zulia (2010). Zona Libre. Arte Emergente, Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia, estado Carabobo (2010). V Bienal de Maracaibo. Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Maracaibo, estado Zulia. X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, estado Nueva Esparta (2009), XI Salón CANTV Jóvenes con FIA, Centro Cultural Corp Banca, Caracas, (2008). 2006 Wight Biennial, University of California Los Angeles, UCLA, Los Angeles, California, USA (2006).

A nivel individual ha presentado recientemente: Una mítica originalidad, Centro de Arte Los Galpones Galería Parenthesis, Caracas (2010). Acuarelas, OKYO Galería de Arte, Caracas. Telas Pintadas con Manchas, Universidad Metropolitana, UNIMET, Caracas (2007).

Entre sus reconocimientos se mencionan: 3er. Premio XI Salón CANTV Jóvenes con FIA, Caracas (2008). Art Forum Finalist 2007-2008, David Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard University, Cambridge, Massachussets, USA (2007).

Entrevista a Emilio J. Narciso por Alberto Asprino

El Arte Emergente dentro del contexto de nuestras artes visuales ha venido cristalizando una significativa presencia, abriendo nuevas vías para su desarrollo y evolución. Esta generación ha comprendido que el trabajo plástico para que sea fiel espejo de sus propias realidades existenciales, debe gestarse desde la libertad misma que lo motiva. Emilio J. Narciso lo ha interpretado a partir de saber asumir un proceso investigativo que ha llevado igualmente como verdadero proyecto de vida.

Alberto Asprino: Como muchos creadores de tu generación, has dejado tu tierra natal para buscar en Caracas mayores oportunidades de formación profesional. ¿Cuánto cuesta esa aventura, por demás utópica, como búsqueda personal?

Emilio J. Narciso: Deje de pensar hace tiempo en cuánto me ha costado haber salido de Carúpano hace ya dos décadas para vivir esta aventura de vida que hoy me tiene conversando aquí contigo, situación que te agradezco abiertamente. Es evidente que cuando uno abandona su casa, te ves sometido a procesos emocionales que en mi caso, como en el de muchas personas, se traduce en un gran aprendizaje. Esos cambios permanentes son una apuesta a ganar cada vez más como seres humanos y como profesionales en el campo de las artes plásticas, como es nuestro caso. Creo que en eso pensamos los que hemos estado viniendo a Caracas a formarnos y a trabajar como artistas plásticos desde la primera mitad del siglo XX, provenientes de todas las regiones de Venezuela: Ciudad Bolívar, El Manteco, Santa Ana del Norte, Barquisimeto, Maracay, Valencia, Maturín, Carora, San Felipe, Cumaná, San Fernando de Apure, Mérida, Maracaibo, Barcelona y Carúpano entre muchos otros puntos de nuestra geografía, sin contar la cantidad de creadores que han venido aquí a hacer carrera y dejar un legado en la plástica de nuestro país. Desde la época de la Academia de Bellas Artes, la Capital no ha dejado de ser el epicentro de las artes venezolanas, esto es parte de nuestra memoria colectiva y por lo tanto de nuestra realidad, cuando uno nace y crece en un contexto que no te ofrece las condiciones óptimas para el desarrollo de tu verdadera vocación, debes tomar tu decisión y arriesgarte.

AA: Tu raíz es oriental, carupanera, para ser más preciso, y te asentaste por un tiempo importante de tu vida en Lechería, Anzoátegui, ambos escenarios vinculados al mar. ¿Viene de allí tu marcada insistencia por el paisaje marino?

EJN: Si, han sido muchas las experiencias obtenidas en esas dos localidades, ellas están acumuladas en mi memoria y tengo mucho material que extraer de ahí. Sin embargo, la imponente presencia de esos paisajes ha propiciado una serie de interpretaciones, inspiraciones y representaciones a lo largo de la historia, esto es más importante que cualquier insistencia que yo pueda tener cuando hablo del paisaje oriental con mi trabajo. El entorno natural, al igual que el entorno social, económico y político, son condiciones propias de la vida que en ellos se desarrolla, por lo tanto, son una determinación que nos motiva a procesarlos según las ideas de cada tiempo. Yo me considero parte de las consecuencias de esas condiciones.

AA: El paisaje, precisamente, delata tu indagación plástica de los últimos diez años, por momentos han sido planos sugerentes, otras veces manchas pictóricas. ¿Qué hay de emocional en ese proceso?

EJN: Enfrentarme a diferentes modos de abordar la idea del entorno natural como hilo conductor de mi propuesta es lo que me motiva y emociona, sobre todo cuando veo que los resultados que voy obteniendo han formado una línea coherente de investigación. Las emociones son parte de ese proceso, igual que los pensamientos y la memoria, estos debemos convertirlos en piezas engranadas de trabajo que nos mantengan en una constante evolución, no solamente como artistas, sino como seres humanos.

AA: Fiel al proceso de trabajo, has indagado en diversos medios expresivos. A mi juicio, el dibujo ha sido una herramienta clave, lo has llevado de la escala íntima al gran formato; has explorado la sutileza de la acuarela, subrayando sensibles improntas sobre el papel, y la pintura, te ha impuesto una exigente disciplina de observación. Luego, y muy recientemente has explorado a través de medios extrapictoricos: lo instalativo, la fotografía y el video. ¿Cómo “amalgamas” el discurso conceptual con el recurso técnico?

EJN: Considero que los recursos técnicos ayudan a ampliar las posibilidades de reflexionar y presentar el discurso conceptual, sobre todo en este tiempo donde los artistas estamos llamados al ejercicio multidisciplinario. Cada vez que te enfrentas a un nuevo material o herramienta de trabajo como pueden ser un lápiz de grafito, una bolsa de plástico, un pedazo de lienzo o de papel, una cámara de video o un programa de computadora, en función de un interés conceptual, comienza un proceso de ensayo y error que te puede llevar de la iluminación al fracaso y viceversa, es parte del proceso creativo. Entre los materiales, las herramientas, las ideas y el artista, existe una comunicación sensible e intelectiva donde se diluyen las barreras entre el medio y el concepto, cada uno se alimenta del otro en una acción recíproca. Indagar en diferentes medios te conduce a descubrir un potencial desconocido con muchas posibilidades de desarrollo. Para mi esto es un hecho. Asumo como un reto voluntario esta exploración, me interesa revisar constantemente las posibilidades que me pueden dar la herramienta más rudimentaria y la más sofisticada, pienso que cada una tiene su tiempo específico y su modo particular de operar, entender y adaptarse a cada una de ellas es verdaderamente un proceso de autoconocimiento.

AA: Si el paisaje marino ha recreado tu obra de una manera puntual, ¿a qué te enfrenta la urbe, considerando que no dejas de retener su influencia en tu cotidiano encuentro con ella, por ejemplo el Ávila, la arquitectura que se trasmuta en cuerpo emocional, en vestigios de la acción del hombre?

EJN: He asomado ya que mi relación con la playa fue una circunstancia a la cual me adapté según el contexto que me influenció en ese momento específico de mi vida, esto ha quedado reflejado consciente e inconscientemente en mi trabajo plástico. El Valle de Caracas lleva también varios años siendo una circunstancia de vida que hasta ahora he comenzado a materializar en mi propuesta. Realmente no ha sido sencillo traducir su entorno geográfico y social como obra plástica. En primer lugar porque pensaba que el peso histórico de una ciudad como Caracas era algo difícil de manejar y que ya habían y hay aun muchos artistas que se han estado encargando de ello. En segundo lugar, no es sencillo digerir la frescura de su paisaje en función del crecimiento e improvisación urbana que en ella acontece. Sumado a eso, el peso de la condición social, política y económica que actualmente se vive aquí esta muy distante del aire que se respira en los recuerdos de mi relación con el mar. No obstante, y pese a estas circunstancias, he intentado traducir todas estas dudas y las sensaciones e ideas que de ellas se desprenden en este proyecto “Una mítica originalidad”, me valgo de algunos recursos como el uso de la retícula, la apropiación de imágenes provenientes de postales y catálogos que reproducen obras emblemáticas del arte venezolano, recortes de telas pintadas y un video de la invasión de una torre financiera en construcción en una de las principales avenidas de la ciudad, para hablar sobre parte de la historia y actualidad de este punto específico de nuestra geografía.

AA: El entramado de la superficie corpórea de tu obra se va configurando con el trazo milimétrico del grafito, como una suerte de esbozo cartográfico. Luego se siente la urdimbre matérica, por un lado, desde el papel, por el otro, a partir del lienzo puro. ¿Qué buscas en ese juego visual que se percibe en tus composiciones?

EJN: Busco que eso me sorprenda, que los elementos plásticos que utilizo en las composiciones tengan suficiente autonomía. Me gusta exigirle eso al color, a la línea, al ritmo, al movimiento. Es un proceso bastante personal y es parte del diálogo que tengo con la construcción de la imagen en el acto creativo. Luego busco las maneras de que esto entre en consonancia con lo que quiero expresar, muchas veces sucede lo contrario. Creo que esa incertidumbre es la causa de la independencia que debe tener todo trabajo plástico.

AA: El reinterpretar -o retomar- referentes del arte venezolano ha sido otra arista en tu exploración. ¿Qué se siente tomar o “apropiarse” de una imagen colonial, de un Reverón, de Bellermand, de Otero, o de la propia Gego, por ejemplo?

EJN: La reinterpretación de un tema, de un estilo o de una obra, como idea general, ha sido una práctica recurrente en todas las disciplinas artísticas en todos los tiempos. Es una manera de acceder a un conocimiento específico que va fortaleciendo la identidad de un determinado grupo humano, así se han formado las diferentes culturas. En 1919, Marcel Duchamp -tal vez sin proponérselo- condensa esta experiencia con su famosa obra L.H.O.O.Q., en ella toma una postal que reproduce la imagen de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci y la interviene pintándole un elegante bigote. Yo partí de la experiencia de Duchamp para desarrollar la serie de afiches, postales, libros y catálogos entrelazados, cortados e intervenidos con imágenes de la historia del arte venezolano y universal. El sentido de este procedimiento en mi trabajo lo entiendo desde varios puntos de vista: evidentemente existe un reconocimiento y respeto por el artista que me precede y que tomo como referencia y objeto de estudio, luego siento un verdadero compromiso tanto con la historia de la plástica nacional como de otros países, ya que ellos son componentes claves del conocimiento humano. Considero un absurdo el querer prescindir del pasado en este tiempo, todo lo contrario, debemos devorarlo con el mismo instinto antropófago que profesaba Oswald de Andrade en 1928. Lo que me antecede ha impulsado la realidad que me contiene, por lo tanto, tomar el pasado como punto de partida es una forma de fortalecer un sentido de historia y de identidad por demás indispensable.

AA: A propósito de referentes, ¿cuáles son tus referentes locales? Hay alguno más allá de nuestras fronteras?

EJN: Ya hemos nombrado a varios de ellos, sumaría a la lista algunos de los que más disfruto cuando voy a alguna galería o museo venezolanos: Cristóbal Rojas, Manuel Cabré, Pedro Ángel González, Claudio Perna, Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Omar Carreño, Eugenio Espinoza, Mercedes Pardo, Víctor Hugo Irazabal, Paolo y Graziano Gasparini, Luis Lizardo, Seka, Francisco Narváez, Gerd Leufert, Juan Carlos Rodríguez, Javier Téllez, Meyer Vaisman y Nedo entre otros. Más allá de nuestras fronteras puedo mencionar algunos casos puntuales que recientemente estoy revisando: Gerhard Richter, Camille Pissarro, Joseph Kosuth, John Baldessari, Sol Lewitt, Piet Mondrian, por nombrar algunos.

AA: Tienes ya catorce años en el ámbito expositivo, a nivel nacional e internacional. ¿Qué podrías destacar de ese “fogueo” que significa el estar activo y expuesto a la luz pública desde entonces?

EJN: Trato de que sea el trabajo plástico el que esté expuesto y no yo. Con este me limito a activar algunas relaciones poéticas, mnemónicas e intelectivas para comunicarme sin mis palabras con las demás personas. Ese silencio es el que he estado tratando de afinar durante todo este tiempo.

AA: En las últimas presentaciones colectivas en las que has participado, por citar: la X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez y Circuito en tres dimensiones, ambas en 2009. 10 Velada de Santa Lucía, Zona Libre. Arte Emergente, Luna Aroa y Mares Cruzados, Referentes encontrados, presentadas en el transcurso de este año, nos acercas a una problemática ambiental, lamentablemente globalizada, expresamente demarcada en la acción desbastadora del hombre. ¿En tu caso es el arte una herramienta o una excusa para enfrentarnos al crudo tema ecológico?

EJN: Es una herramienta para pensar sobre un problema que afecta al planeta, a los diferentes países y a los distintos paisajes. La problemática ambiental se deriva del mal uso que muchos de nosotros hacemos de nuestro entorno natural y urbano, desde la explotación y consumo incontrolable de combustibles fósiles que sostienen a todas las economías del mundo hasta la basura que consumimos y procesamos diariamente y, “sin querer”, dejamos caer en una esquina o en una playa. No es una sorpresa para nadie que ya estamos sintiendo las consecuencias de ese deterioro ambiental. Estoy convencido que parte de las soluciones que se pueden ofrecer están relacionadas con la creación de una conciencia colectiva con vocación conservacionista. Tal vez sea esta una labor que apenas está comenzando y deba extenderse por muchas generaciones, lo importante es que ya está en marcha. Pienso que es un reto interesante: es momento de que el genio humano reorganice la estructura de su civilización, manteniendo el mismo nivel de progreso pero prescindiendo de muchas de las cosas que lo han auspiciado. Si la política internacional no acaba de establecer un plan de acción en esta dirección, correspondería a todas las áreas del saber, entre ellas las artes plásticas, ir abonando el terreno para que esa conciencia vaya conduciendo el cambio de comportamiento en las sociedades humanas.

AA: Muy a pesar de transitar por esa diversidad de medios de expresión señalados, todo pareciera converger finalmente en lo pictórico. ¿Cómo fortaleces la presencia de la pintura en el arte contemporáneo?

EJN: Ejerciéndola con el mismo interés y perspicacia con los que se pueden abordar disciplinas como el dibujo, el grabado, el collage, la fotografía, el video, la escultura, la palabra, el performance, la instalación y el arte digital, entre otros. El carácter actual o contemporáneo de un trabajo plástico no depende del medio utilizado, es el artista interactuando con su contexto y en permanente ejercicio, práctico e investigativo, quien puede ofrecer con su labor un posible entendimiento de su contemporaneidad.

AA: “El arte es para mí un motivo de constante reflexión” señaló en una oportunidad Alejandro Otero. ¿Qué es el arte para ti?

EJN: El arte tiene la capacidad de ser muchas cosas al mismo tiempo, ya que se compone de infinitas particularidades. Este siempre ha estado presente entre nosotros y lo hemos adaptado a un sin fin de intereses. Se me hace fácil y difícil definirlo, pero te puedo asomar que en este momento el arte es para mí una toma constante de decisiones.

Emilio J. Narciso nos involucra hoy en una nueva lectura del paisaje venezolano, desdibujándolo, fragmentándolo, entramando y destacando una urdimbre de vida, para retratarlo con el lente de su mirada discursiva. Brindándonos un sensible enfoque como elemento transformador -justamente- de esa mirada, la suya- y muy especialmente de la nuestra que también le pertenece.

Emilio J Narciso

diciembre 26, 2009

X Bienal de Escultura Francisco Narváez 2009-2010

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