Emilio J Narciso

National Geographic. Papeles encolados. 2011

2011-07-03T09:10:00.010-04:30

Serie National Geographic de papeles encolados 2011

08 National Geographic
2011
Papel encolado sobre tela
156 x 84 cm

07 National Geographic
2011
Papel encolado sobre tela
60 x 50 cm

06 National Geographic
2011
Papel encolado sobre tela
60 x 50 cm

05 National Geographic
2011
Papel encolado sobre tela
30 x 30 cm

04 National Geographic
2011
Papel encolado sobre tela
30 x 30 cm

03 National Geographic
2011
Papel encolado sobre tela
25 x 30 cm

02 National Geographic
2011
Papel encolado sobre tela
30 x 60 cm

01 National Geographic
2011
Papel encolado sobre tela
30 x 60 cm

La Casa Azulada / The Blue House

2011-05-21T18:09:00.005-04:30

La Casa Azul o Casa Azulada nace de la convocatoria realizada por la Feria Iberoamericana de Arte FIA en la persona del curador e investigador venezolano Gerardo Zavarce, en Caracas en junio de 2011. Esta formó parte del proyecto cuartorial Espacios en Tránsito, proyecto de arte público que agrupó los trabajos de seis artistas en el Paseo Enrique Eraso de la Autopista Prados del Este en Las Mercedes. El reto fue idear una intervención en el espacio público siguiendo ciertos parámetros del arte contemporáneo, como son el carácter efímero de la obra, su concepción para el sitio específico, la integración con el entorno inmediato y el desafío de enfrentar la escala urbana.

Emilio J Narciso
La casa azulada / The blue house
2011
Plástico anudado y arena
6 x 20 x 50 mts

Espacios en tránsito
Curaduría de Gerardo Zavarce
20 Feria Iberoamericana de arte. FIA 2011. Caracas, Venezuela

Ejercicios. 9 propuestas curatoriales. Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela (2011)

2011-02-11T17:47:00.001-04:30

Emilio Narciso: La mirada desde el desarraigo

Por Francisco Marrero

El exilio es la cesación del contacto con un follaje y de una raigambre con el aire y la tierra connaturales; es como el brusco final de un amor…

Julio Cortázar

El desarraigo es la tensión entre dos sentimientos simultáneos: pérdida, separación o ruptura, por una parte, y la necesidad de adaptación, de recuperación, reconstrucción o retorno, por otra. La propuesta que ha venido desarrollando Emilio Narciso en los últimos años parece tener su origen en esa tensión. En diversas ocasiones él mismo ha señalado como su relación con la playa, con el mar, constituye el referente central de su obra. Sus pinturas con manchas –que pertenecen a lo podría considerarse una primera etapa de su obra– son intentos por recuperar algo de la luz, los colores y otros elementos del entorno natural del oriente venezolano, donde se hallan sus raíces. Son gestos expresivos que nos hablan del locus al que están vinculadas una imaginación, una emoción y una memoria.

Ese nexo íntimo entre la obra y la experiencia visual y vivencial del lugar en el artista va a verse dislocada luego de vivir y trabajar en Caracas durante ya casi diez años. La ciudad, con sus grandes volúmenes de metal y concreto, elimina la cualidad principal que define al paisaje: la extensión. La naturaleza sólo puede ser vista por tramos, resquicios, encuadres. Esta circunstancia ha significado para Narciso una reelaboración de la percepción, la búsqueda de una forma de asimilar el nuevo entorno y traducirlo en una propuesta estética. En sus propias palabras:

“El Valle de Caracas lleva también varios años siendo una circunstancia de vida que hasta ahora he comenzado a materializar en mi propuesta […] no ha sido sencillo traducir su entorno geográfico y social como obra plástica […] no es sencillo digerir la frescura de su paisaje en función del crecimiento e improvisación urbana que en ella acontece.

Sumado a eso, el peso de la condición social, política y económica que actualmente se ve aquí está muy distante del aire que se respira en los recuerdos de mi relación con el mar.”

(Entrevista a Emilio J. Narciso por Alberto Asprino)

En el empleo de la retícula ha encontrado una solución a sus inquietudes. De sus primeras aproximaciones a esta forma básica como recurso expresivo provienen sus trabajos instalativos, una serie de estructuras confeccionadas con recortes anudados de bolsas de polietileno de baja densidad. El material y a la técnica confieren ciertas cualidades de forma y movimiento que remiten a los tejidos y membranas de los que se compone lo orgánico. A partir de ahí, Emilio Narciso ha explorado las posibilidades de la retícula en diferentes soportes: dibujo, tejido, entramado, video. En cada caso se trata siempre de un entrever; de una descomposición y recomposición de la imagen; de la pérdida inevitable de una parte y la recuperación parcial de otra en todo lo que se muestra ante nuestros ojos.

........................................................................................................

Una pequeña muestra de los trabajos de investigación realizados por los alumnos durante el taller “La curadu/oría de exposiciones o la organización del caos 2010-2011”, se inaugurará bajo el título Ejercicios. 9 propuestas curatoriales, este viernes 11 de febrero a las 7:30 p.m., en La Caja Espacio de investigación visual del Centro Cultural Chacao, en El Rosal, donde se estará exhibiendo hasta el 27 de febrero.

Dictado por Lorena González en el Departamento de Talleres de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, en alianza con La Caja. Espacio de investigación visual del Centro Cultural Chacao, este curso tuvo como norte impulsar el desempeño de la actividad teórica y la concreción de la reflexión crítica del estudiante universitario, así como también, profundizar en las consideraciones actuales de la curadu/oría de exposiciones, comenzando por descifrar qué es una colección de arte y la responsabilidad formal y conceptual de estructurar, reunir en grupos, dar un orden, editar y descifrar, según explica la propia Lorena González.

Entre los trabajos que conforman la exhibición se incluyen las propuestas realizadas por los noveles investigadores Bernarda Chaparro, Nastascha Contreras, Víctor Estrada, Josefina Longa, Francisco Marrero, María Mercedes Guerra, Víctor Osorio, Juan Peraza, y Rebeca Pérez, quienes curaron, respectivamente, a los artistas Elisa Abadí, Magdalena Fernández, Víctor Estrada y Colectivo Anónimo, Pietro Daprano, Emilio Narciso, MBA, Javier Rodríguez, Rafael Serrano, y José Miguel Del Pozo.

Estos proyectos, hilvanados durante el taller, “revelan una forma personal de aproximación e interpretación del mundo, así como una inquieta capacidad analítica con la cual energizan las ramificaciones de esa amplia cartografía que sobre ciertas problemáticas de nuestra actualidad pueden desencadenar los procesos de investigación visual”, puntualiza González.

El taller “La curadu/oría de exposiciones o la organización del caos 2010-2011”, contó con la colaboración de Epson, el Museo de Bellas Artes, La Escuela de Letras de la UCV, María Elena Ramos, Daniel Medina, y los artistas presentes en la exhibición, quienes generosamente abrieron sus talleres, cedieron sus piezas y recibieron a los noveles investigadores que intervinieron en la actividad formativa.

El público tendrá la oportunidad de apreciar los trabajos realizados en este taller, a través de la exposición Ejercicios. 9 propuestas curatoriales, que permanecerá abierta del 11 al 27 de febrero en “La Caja. Espacio de investigación visual” del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre. Para mayor información, visitar la página web: www.culturachacao.org

65 Salón Bienal Arturo Michelena, Valencia, Venezuela

2010-10-31T22:44:00.006-04:30

Octubre 2010- Noviembre 2011

Pintura de paisaje, tejedura geométrica, colecciones de arte: Manuel Cabré, Paisaje desde el, Country Club, 1946 / Papel impreso, cortado y entrelazado / 64 x 85 cm

8ème Mondial de l’Estampe et de la Gravure Originale

2010-10-09T21:47:00.011-04:30

Triennale de Chamalières, France

9 octobre - 27 novembre

http://www.mondial-estampe.com/

Celosía 1, 20101 / Linoleum / 25 x 33 cm

Celosía 2, 2010 / Linoleum / 25 x 33 cm

Celosía 3, 2010 / Linoleum / 25 x 33 cm

Celosía 4, 2010 / Linoleum / 25 x 33 cm

una mítica originalidad.

2010-09-12T18:08:00.008-04:30

Galería PARENTHESIS
del 12 de Septiembre al 13 de Octubre de 2010

Una mítica originalidad es una exposición que plantea una visión particular del pasado y actualidad del Valle de Caracas en función de la evolución artística, urbana y social que caracteriza a este punto de la geografía venezolana.

Esta conformada por 15 piezas realizadas con medios como la pintura, el collage y el video. En ella se reflexiona sobre el papel de la continuidad como línea estructural para consolidar la identidad de una sociedad.

Mares cruzados - Referentes encontrados.

2010-07-15T17:33:00.010-04:30

Alberto Asprino, Carlos Eduardo Araujo, Emilio J. Narciso
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL
Maracaibo, Venezuela

Emilio J Narciso / Mares cruzados, 2010 / Video / 4 minutos 54 segundos

"...aguas de los mares no se mantienen estáticas, muy al contrario, están sujetas a continuos movimientos que se manifiestan en corrientes más o menos extensas y más o menos poderosas. Las corrientes marinas tienen por origen el impulso que el viento imprime a las aguas y los desplazamientos determinados por sus diferencias de densidad…"

Esta idea extraída de la oceanografía se ofrece como un ejemplo pertinente para relacionar las leyes naturales que gobiernan el ritmo de las mareas con las corrientes culturales que, desde tiempos remotos, han usado los mares y los océanos como fuente de inspiración, estudio e interpretación. La expresión artística derivada de esta referencia geográfica en particular, es impulsada por los vientos intelectivos y emocionales que individuos y sociedades han descubierto y atesorado como detonantes de su entendimiento, memoria e identidad. De esta manera hemos heredado procesos culturales en permanente evolución, manifestados en producciones estéticas más o menos extensas y más o menos poderosas, ellas revelan parte de la huella que el mar ha dejado en nuestras historias. De estas relaciones resulta sencillo deducir lo siguiente: así como el mar es una masa de agua cambiante y permanente, la insistencia en tomar sus generalidades y particularidades como poética para la creación también lo es.

Partiendo de esta premisa, MARES cruzadOs - Referentes encontrados se presenta como una exposición que reúne el interés de Carlos Eduardo Araujo (Caracas, 1974), Alberto Asprino (Maracaibo, 1952) y Emilio J. Narciso (Carúpano, 1974), por mostrar las aproximaciones formales y conceptuales que existen entre sus investigaciones en torno a la línea de la costa como paisaje. Las soluciones que ellos aportan a la continuidad y desarrollo de esta tendencia en el país y en el mundo, involucran reflexiones sobre ciertas situaciones de orden histórico, mnemónico y ambientalista, que operan en el entorno geográfico como problemáticas compartidas, sólo que aquí son miradas bajo la óptica de las artes plásticas para ser entendidas como realidades que tocan a las almas sensibles. Estos tres artistas venezolanos abordan el paisaje marino desde la diversidad de disciplinas artísticas, se valen de la pintura, la fotografía, el collage, el video, el ready-made, la palabra y el ensamblaje, para transmitir su mensaje y hacer patente los acercamientos estéticos de tres individualidades en relación a un mismo interés: la historia particular de cada uno de ellos con el mar.

Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL

(4)

2010-06-21T18:33:00.005-04:30

Galería PARENTHESIS, Centro de Arte Los Galpones.

Caracas, Venezuela.

Pintura de paisaje, tejedura geométrica, Colecciones de Arte. Ferdinand Bellermann, Hacienda azucarera de San Esteban, cerca de Puerto Cabello, 1856., 2010 / Papel impreso, cortado y entrelazado / 29.5 x 42.7 cm. Cada una de las 3 piezas

Arte en el paisaje venezolano, 2010 / Papel impreso cortado / 26 x 22 cm. Cada una de las 6 piezas

Caribbean Landscapes, 2010 / Tinta sobre papel y papel impreso, cortados y entrelazados / 15.5 x 22.5 cm. Cada una de las 6 piezas

Geometría como vanguardia, 2009 / Papel impreso, cortado y entrelazado / 15.3 x 21 cm. Cada una de las 6 piezas

Un ave sobre Canaima

2010-06-15T17:16:00.001-04:30

Museo Anzoátegui, Barcelona, Venezuela, 2010

Ritmos de la luz, polietileno de baja densidad, 2010
Plástico anudado
360 x 200 x 200 cm.

Zona Libre. Arte Emergente. Universidad de Carabobo. Galería Universitaria Braulio Salazar. Valencia, Venezuela

2010-05-02T17:36:00.006-04:30

Del 02 de Mayo al 06 de Junio de 2010
Ritmos de la luz. Polietileno de baja densidad (PEBD), 2008-2010
Plástico anudado
360 x 500 x 300 cm

Estrés Hídrico / Hydric Stress, 2010

2010-03-02T17:05:00.011-04:30

X Velada de Santa Lucía. Maracaibo, Venezuela.
Del 5 al 7 de Marzo de 2010

http://apurateconelbaldequellegoelagua.blogspot.com/

Como parte del proyecto curatorial "Apúrate con el balde que llegó el agua", en el marco de la X Velada de Santa Lucía, edición 2010, este trabajo planea transmitir mensajes referidos a la situación actual del agua en el planeta, mediante la visualización de una realidad contraria a los hechos presentes. Se quiere que los espectadores reciban mensajes sobre la actualidad de este vital elemento como si los problemas que le atañen fueran inexistentes. Para ello se utilizan los siguientes ejes de relación:

1) Una serie de fotografías digitales aéreas del paisaje venezolano tomadas en un vuelo comercial entre Maracaibo y Maiquetía. En ellas predomina la presencia del agua en dos de sus estados naturales: líquido (lago y mar) y gaseoso (nubes).

2) La reapropiación de un texto extraído de un artículo titulado El agua, de la dispersión a la escasez. publicado en Le Monde diplomatique. (2008): El Atlas del medio ambiente: amenazas y soluciones. -1ra ed.- Buenos Aires: Capital Intelectual. El cual ha sido modificado en su estructura semántica de imperativos negativos a positivos.

3) La utilización de dos medios de comunicación masivos para transmitir el mensaje, a saber, los volantes impresos y la Internet (Blog de Google).

Las fotos digitales están intervenidas digitalmente con diferentes oraciones y/o párrafos del artículo reinterpretado. Ellas fueron impresas en escala de grises sobre papel bond blanco a un tamaño de 8.6 x 10.75 cm y vertidas dentro del balde suministrado por los curadores, en estos volantes (los cuales el público se puede llevar) también está esta dirección web: emilionarciso.blogspot.com, en la cual se ofrece una descripción ampliada del trabajo.

Luna Aroa. Fotografía Contemporánea. Templarios Galería Taller

2010-02-07T17:30:00.002-04:30

Del 07 de Febrero al 07 de Marzo de 2010

X Bienal de Escultura Francisco Narváez 2009-2010

2009-12-26T18:30:00.006-04:30

Museo de Arte Francisco Narváez. Porlamar, Estado Nueva Esparta.

V Biena de Maracaibo. 2009-2010

2009-10-06T21:18:00.012-04:30

Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Venezuela.

Ritmos de la luz. Polietileno de baja densidad (PEBD), 2008-2009
Plástico anudado
250 x 300 x 300 cm

Es un trabajo realizado con plástico, proveniente de las bolsas usadas en los mercados y otras actividades domésticas (Polietileno de baja densidad (PEBD)). En él se plantea la relación entre los procesos de composición abstracto-geométricos, el espíritu representativo de los ciclos esenciales del paisaje marino y una alerta para la preservación de los espacios naturales.

Luna Aroa, Fotografía Contemporánea

2009-09-27T19:52:00.010-04:30

Inauguración martes 29 de septiembre de 2009, a las 11 a.m., en el Ateneo de Aroa, estado Yaracuy.

Oscar Abraham, Carlos Ancheta, Carlos Eduardo Araujo, Fernando Bracho, Alexander Brandt, Juan Pablo Garza, Carlos Hernández, Ramsés Larzabal, Yuri Liscano, Consuelo Méndez, Marco Montiel-Soto y Emilio Narciso.

http://lunaaroa.blogspot.com/
http://luna-aroa-montaje.blogspot.com/

Emilio J. Narciso
Ritmos de la luz, Polietileno de baja densidad, 2008-2009
Fotografía digital
30 x 40 cm. (c/u)

Estas fotografías fueron tomadas en Lechería Estado Anzoátegui, Venezuela, específicamente en el Cerro El Morro del Municipio Diego Bautista Urbaneja. El Cerro El Morro forma parte de una cadena de islotes pertenecientes al Parque Nacional Mochima, pero a diferencia de otros, se encuentra unido a tierra firme por un "cuello" artificial. En él se han construído conjuntos residenciales y hoteles cinco estrellas, además sirve de mirador de las ciudades de Puerto La Cruz, Lechería y Barcelona. Cuenta con una flora y fauna típicas del paisaje costero venezolano. Este espacio natural es usado como lugar de esparcimiento por los habitantes de dichas ciudades. Estas imágenes dan cuenta del trato dado por las personas al paisaje de esta región.

La nueva generación 2009. Galería D´Museo. Caracas, Junio - Agosto, 2009.

2009-06-11T20:55:00.018-04:30

Hayfer Brea / Nayari Castillo / Beto Gutiérrez / Richard López / Ángel Marcano / Emilio Narciso / Aureliano Parra / Juan Requena / Reymond Romero / Efraín Ugueto / Yoshi

Sucesos históricos, descubrimientos o el surgir de las ideas hacen brotar a una nueva generación de artistas, capaces de simbolizar una nueva etapa en la historia cultural del país. En 1996 hicimos una exposición similar con algunos jóvenes de entonces, hoy quisimos realizar una nueva edición con obras de un grupo de jóvenes que representan solo una parte de la más reciente generación de artistas plásticos, una de las de mayor potencial en el arte venezolano.

Trabajos expuestos

Emilio J. Narciso
Pintura de paisaje, tejedura geométrica, colecciones de arte; Playa de Macuto, Martín Tovar y Tovar (1830), 2009
Papel impreso, cortado y tejido.
46 x 64.1 centímetros.

Emilio J. Narciso
Pintura de paisaje, tejedura geométrica, colecciones de arte; View of the City of Caracas from the Calvary, Joseph Thomas (1839), 2009
Papel impreso, cortado y tejido.
46 x 64.1 centímetros.

VISTAS DE LA EXPOSICIÓN

CIRCUITO EN 3 DIMENSIONES. Universidad Simón Bolívar, Galería de Arte – Biblioteca Central. Caracas, Mayo-Julio 2009

2009-05-17T19:58:00.023-04:30

http://www.cultura.usb.ve/circuito3D.php

Universidad Simón Bolívar. Caracas, Venezuela.
Lugar: Galería de Arte – Biblioteca Central
Permanencia: Desde el 17 de mayo hasta el 3 de julio de 2009
Horario de visita:
Martes a jueves entre las 9:30 am y las 3:30 pm
Viernes de 9:30 am a 12:30 pm
Domingos: 12:00 m a 2:00 pm *
* Sólo en las fechas correspondientes a Domingos Culturales en Sartenejas.

Ritmos de la luz. Polietileno de baja densidad (PEBD)
Es una instalación realizada con bolsas de plástico y fotografías digitales donde se plantea una relación entre los procesos de composición abstracto-geométricos, el espíritu representativo del paisaje de playa y una alerta para la preservación de los espacios naturales.

Emilio J. Narciso
Ritmos de la luz. Polietileno de Baja Densidad (PEBD), 2008-2009
Plástico anudado y fotografía digital.
Fotografías tomadas en el Cerro el Morro, Lechería, Estado Anzoátegui, Venezuela. 2008-2009

XI Salón CANTV de Jóvenes con FIA. Legítimosilegítimos

2008-06-14T09:50:00.005-04:30

http://arteenlared.com/venezuela/noticias/jaime-gili-gana-el-primer-premio-del-xi-salon-cantv-de-jovenes-co.html

Inaguguración.
Jueves 12 de junio de 2008.

Emilio Narciso/Detrás del cielo, 2008/Plástico anudado/280x440x440cm.

En el caso de Emilio Narciso, las referecias a los acentos y texturas del paisaje venezolano, son el punto clave para la construcción de sus grandes tejidos y chorros, estructuras con las que ha venido configurando un importante cuerpo de trabajo plástico. En su pieza más reciente Detrás del cielo (2008), Narciso trabaja en la traducción de una sensibilidad actual en torno a los ritmos y ciclos de la luz, elementos que han configurado una parte fundamental de lo que ha sido el movimiento cinético y abstracto venezolano. Sin embargo, la detallada construcción de cada uno de sus tejidos está realizada con recortes de bolsas de mercado (polietileno de baja densidad), objeto de uso cotidiano y material de desecho urbano, que le otorga otras dimensiones a la formalidad aparente de cada una de sus estructuras.

Lorena González.
Curadora del XI Salón CANTV de Jóvenes con FIA. 2008.

Detrás del cielo. XI Salón CANTV de Jóvenes con FIA. Legítimosilegítimos

2008-06-13T17:00:00.009-04:30

En mi conexión con la costa he observado que eventos naturales como la luz, el agua, el sonido, el color, el viento, juegan a transformarse lenta y rítmicamente en el tiempo. Estos elementos constituyen una serie de fenómenos con comportamientos puntuales que se extienden hacia un todo inabarcable, es decir, la idea general de paisaje, el espacio geográfico, nuestro país, nuestro planeta.

Este trabajo pretende traducir visualmente las sensaciones que producen estos fenómenos esenciales, mediante la activación en el espacio de ciertos elementos de creación plástico-visual, como son el ritmo, la textura y la transparencia, en función de activar el recuerdo del paisaje de playa.

Algunas consideraciones acerca de la idea de paisaje.
El paisaje no cesa en su labor de hacernos creer que su empecinada presencia, su vasta permanencia, puede llegar a estar ajena o incluso excluida de la menuda realidad de las personas. Por su parte, él continua midiendo todos los tramos del pensamiento, ahí, donde aquellos momentos de ancestral incertidumbre, de profundo y aterrador vacío, vinieron creando todas las imágenes que la percepción ha transformado en certezas. Él tiene el poder para cambiarlo todo. (Cuaderno de notas. Lechería, septiembre de 2005).

A grandes rasgos el paisaje es una situación en la que estamos irremediablemente involucrados, es una condición natural de la vida que puede superar tanto nuestra capacidad de entendimiento, como la realidad que intentemos fragmentar para erigirla como lugares de confianza. Aunque en la relación ancestral de los seres humanos con su entorno natural, se haya logrado establecer algunas situaciones que lo caracterizan como una serie de comportamientos recurrentes, debido a sus ciclos elementales, los cuales podrían conformarlo como una entidad básica, él es capaz de influir en las personas de una manera mucho más compleja. Está sobreentendido que el planeta funciona como una totalidad compuesta por los elementos que lo integramos, donde cada parte posee sus mecanismos para relacionarse con las otras. Pero en nuestro caso, los elementos naturales que conforman el entorno, además de ser la primera referencia que tenemos del mundo, son señales que percibimos, transformamos y utilizamos como vehículos simbólicos de expresión y comunicación para generar y transmitir un conocimiento. De esta manera obtenemos una experiencia vivencial que nos hace particulares entre las demás especies. Esto permite una conexión creativa entre los eventos de la naturaleza y el entendimiento humano, donde el paisaje actúa como una de las causas fundamentales de la cultura que hemos heredado a lo largo del tiempo.

Ahora bien, la vigencia del paisaje reside en su permanencia, y en las personas que funcionamos como elementos destinados a interactuar con él, desde nuestra condición de seres biológicos derivados de sus procesos. Él siempre ha determinado la dirección de las actividades humanas. La naturaleza no solamente nos da las pistas para que se active en nuestro cerebro un proceso de reconocimiento, sino que también dirige nuestros estados emocionales, tanto interactivos como contemplativos, dependiendo de la magnitud del evento que ésta nos esté planteando. Nosotros, como seres que hemos evolucionado en entidades generalizadoras para nuestra adaptación a los diferentes entornos del planeta, somos modelados por nuestro espacio natural inmediato. Él nos estructura la memoria y determina nuestro comportamiento existencial.

REFORMA: Pinturas para el techo. OFICINA #1 Caracas, Venezuela.

2008-01-06T18:12:00.001-04:30

Colectiva de pintura desde el domingo 16 de diciembre 2007 hasta el domingo 20 enero 2008
HORARIO: Sábados y Domingos de 11am a 3pm
Entre semana por citas al 0412-9756027 y 0414-3089279

http://oficina1.multiply.com/photos/album/80/REFORMA_Pinturas_para_el_techo

Vista General
de izq. a derecha: federico ovalles, emilio narciso, luis romero.

Emilio J. Narciso.
019 de la serie telas pintadas con manchas, 2007.
Óxido de hierro y emulsión acrílica sobre tela.

Emilio J. Narciso.
011 de la serie telas pintadas con manchas, 2007.
Óxido de hierro y emulsión acrílica sobre tela.

TELAS PINTADAS CON MANCHAS. Jueves 08 de noviembre de 2007

2007-12-31T20:03:00.003-04:30

TRANSFORMACIÓN PLÁSTICO-FORMAL DEL PAISAJE A TRAVÉS DE LOS PROCESOS TÉCNICOS DE LA PINTURA.
EMILIO J. NARCISO

…La aproximación la esencialidad del paisaje conllevó a que las imágenes resultantes se fueran alejando poco a poco de la representación reconocible de algún aspecto de la playa. En este sentido, el interés se centró en tratar de pintar lo que se siente cuando se está inmerso en ese escenario natural, convirtiendo el recuerdo del paisaje en una sensación que intento interpretar y hacer sentir pictóricamente. Este trabajo representa el corte parcial de un obrar en plena evolución. Es el auge de un conjunto de conexiones fundamentadas en una formulación pictórica personal. Estas relaciones involucran el estudio y puesta en práctica de: 1) los procesos técnicos tradicionales de la pintura, referidos a la transformación de materiales para pintar. 2) Los comportamientos plástico-formales de algunos elementos compositivos, que surgen como consecuencia de este procedimiento en el soporte bidimensional. Y, 3) del nexo sensible con el paisaje natural, especialmente con la playa, acometido desde las sensaciones grabadas en la memoria íntima de su autor. Así aparece esta serie de telas pintadas con manchas…

Emilio J. Narciso. 2007.

OBRAS EXPUESTAS

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: De la serie Telas Pintadas con Manchas.
Año: 2007-2008.
Técnica: Óxido de hierro y resina vinil-acrílica sobre tela.
Medidas: 180 x 180 cm.

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: S/T.
Año: 2007-2008.
Técnica: Óxido de hierro y resina vinil-acrílica sobre tela.
Medidas: 80 x 160 cm.

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: 002 de la serie Telas Pintadas con Manchas.
Año: 2007.
Técnica: Óleo sobre tela.
Medidas: 40 x 66 cm.

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: 003 de la serie Telas Pintadas con Manchas.
Año: 2006.
Técnica: Óleo sobre tela.
Medidas: 200 x 36 cm.

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: 004 de la serie Telas Pintadas con Manchas.
Año: 2006.
Técnica: Óxido de hierro y resina vinil-acrílica sobre tela.
Medidas: 133 x 144 cm.

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: 006 de la serie Telas Pintadas con Manchas.
Año: 2006.
Técnica: Óxido de hierro y resina vinil-acrílica sobre tela.
Medidas: 80 x 100 cm.

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: 007 de la serie Telas Pintadas con Manchas.
Año: 2006.
Técnica: Óxido de hierro y resina vinil-acrílica sobre tela.
Medidas: 41 x 42 cm.

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: 008 de la serie Telas Pintadas con Manchas.
Año: 2006.
Técnica: Óxido de hierro y resina vinil-acrílica sobre yute.
Medidas: 40 x 50 cm.

Autor: Emilio J. Narciso.
Título: 012 de la serie Telas Pintadas con Manchas.
Año: 2007.
Técnica: Óxido de hierro y resina vinil-acrílica sobre tela.
Medidas: 84 x 124 cm.

ACUARELAS. del 18 de noviembre al 16 de diciembre. Galería Okyo, Caracas.

2007-12-30T17:16:00.001-04:30

En silencio, esta serie de acuarelas ha venido acompañando mi práctica de la pintura. Quieren hacer sentir una serie de eventos relacionados con la costa. Ellas emanan del recuerdo de una cadena de experiencias vividas en ese escenario natural. Pretendo desarticular las sensaciones que me provee ese paisaje, para establecer plásticamente, un nuevo orden de aquella percepción. Acaricio la idea de transmitir lo que se siente cuando se está inmerso en esas circunstancias. Estas acuarelas están realizadas exclusivamente con manchas, las cuales apuestan a relacionarse mediante un juego de transparencias. Mancha y transparencia son elementos fundamentales de esta técnica, pero también lo son del paisaje de playa.

Emilio J. Narciso.

http://arteenlared.com/venezuela/exposiciones/acuarelas-de-emilio-narciso-3.html

FOTOS DE LA EXPOSICIÓN

OBRAS EXPUESTAS

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 32.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 32.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 32.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 32.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 32.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 32.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 34.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 27 x 37 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 34.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 25 x 34.3 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 28.3 x 38.5 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 30.5 x 45 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 28.3 x 38.5 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 28.3 x 38.5 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 28.3 x 38.5 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 30.5 x 45 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 30.5 x 45 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 30.5 x 45 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 30.5 x 45 cm

Emilio J. Narciso / S/T / 2007 / Acuarela sobre papel / 30.5 x 45 cm

NOTAS DE PRENSA
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Acuarelas de Emilio Narciso en la Galería Okyo.

Desde este domingo 18 de noviembre, a las 11 de la mañana, la Galería Okyo estará presentando la exposición individual "Acuarelas" de Emilio Narciso. En ella podremos ver una particular faceta de la obra de este artista, avocado a la indagación plástica del paisaje y sus sensaciones.

Emilio Narciso pretende desarticular las sensaciones que provee el paisaje marino, para establecer, plásticamente, un nuevo orden de esa percepción. Apuesta a la idea de transmitir lo que se siente cuando se está inmerso en esas circunstancias. Él dice: "Estas acuarelas quieren hacer sentir una serie de eventos relacionados con la costa. Ellas emanan del recuerdo de una cadena de experiencias vividas en ese escenario natural… no son una representación tradicional del paisaje. Mi intención es hacer una conexión con los fenómenos recurrentes de ese contexto, como son la luz, el viento y el agua, a través de manchas transparentes que se repiten y superponen rítmicamente sobre la superficie del papel, dejando un registro que sea capaz de enlazarse con la memoria que cada quien posee de la playa".

Narciso, nacido en Carúpano Estado Sucre, ha cursado estudios de Diseño Industrial (IUT Antonio José de Sucre, Mérida, 1991-1994), Arte Puro (EAP Armando Reverón, Barcelona, 1996-1999) y recientemente culmina la Licenciatura en Artes Plásticas en el IUESAP Armando Reverón de Caracas (2002-2007). Expone su trabajo desde 1996. Aparece en la escena plástica venezolana en 2003 cuando muestra uno de sus primeros paisajes en el II Salón de Arte 2003 Exxon Mobil de Venezuela (GAN, Caracas). En 2004 participa en el 62 Salón Arturo Michelena (Ateneo de Valencia). Obtiene una Mención de Honor en el VII Salón CANTV Jóvenes con FIA (Ateneo de Caracas) en ese mismo año. Para 2006 expone en el III Parque de exposiciones FIA Trasnocho (Caracas), en el I Salón de Jóvenes con la FIAAM (Maracaibo). Es elegido para viajar a la Universidad de California en Los Angeles (USA) para exponer su pintura en la 2006 Wight Biennial: Anxiety of Influence, junto a 16 jóvenes artistas de Europa, Sur América y Estados Unidos. En 2007 expone en Interconexiones (Galería La Cuadra, Caracas). Es seleccionado, entre 200 artistas latinoamericanos, como uno de los 19 finalistas para participar en el 2007–2008 Latin American and Latino Art Forum, en el David Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard University, Cambridge, Massachussets, USA.

La exposición se realizará en la Galería Okyo, Calle California, entre Jalisco y Monterrey, Las Mercedes, Caracas. Telef (212) 993.6975 / 0412-729-8564. Martes a viernes: 10:00 AM a 6:00 p.m., Sábados y Domingos: de 11:00 AM a 2:00 PM. Lunes cerrado.

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ACUARELAS. Así tendrá por nombre la exposición individual de Emilio Narciso, la cual se presentará a partir del domingo 18 de noviembre a las 11:00 a. m. en la Galería Okyo, La muestra albergará un conjunto de 18 acuarelas realizadas en 2007 por este artista. En ellas Narciso quiere hacer sentir una serie de eventos relacionados con la costa. Estas acuarelas provienen del recuerdo de una cadena de experiencias vividas en ese escenario natural. Él quiere establecer una conexión con los fenómenos recurrentes de ese contexto, como son la luz, el viento y el agua, a través de manchas transparentes que se repiten y superponen rítmicamente sobre la superficie del papel, dejando un registro que sea capaz de enlazarse con la memoria que cada quien posee de la playa. La Galería Okyo se encuentra ubicada en la Calle California, entre Jalisco y Monterrey, Las Mercedes, Caracas. Telef (212) 993.6975 / 0412-729-8564. Martes a viernes: 10:00 AM a 6:00 p.m., Sábados y Domingos: de 11:00 AM a 2:00 PM. Lunes cerrado.

INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN

2007-10-30T13:49:00.009-04:00

PÁGINAS WEB

http://www.shishido.com/Art/Gallery.htm

http://www.elespacio.com.ve/exposiciones/obrero/emilio.htm

http://www.gbgarts.com/ArtistWork.asp?CategoryId=16657

http://www.newsroom.ucla.edu/page.asp?RelNum=7421

http://www.arts.ucla.edu/summary/fall2006-1127-1203.html

http://www.calendar.ucla.edu/event_detail.cfm?MeetingID=123212

http://www.acad.ab.ca/acad_in_action.html

http://finearts.usc.edu/news/detail.cfm?id=446

http://fiacaracas.com/2006/fiatrasnocho.htm

http://www.eluniversal.com/2006/11/23/til_art_79579.shtml

http://www.voce.com.ve/civ/pdf/LVPed130106-16m.pdf

http://www.entrerayas.com/index.php?option=content&task=view&id=283&Itemid=2

http://www.ciudadseva.com/obra/2006/10/13oct06b/13oct06b.pdf

http://www.ministeriodelacultura.gob.ve/ministerio/index.php?option=com_content&task=view&id=912&Itemid=160

CATÁLOGOS E INVITACIONES

Interconexiones. Galería La Cuadra. Caracas, julio 2007.

2007-07-28T23:42:00.005-04:00

Emilio J. Narciso
Esencia de paisaje, 2007
Plástico y nylon anudados
Instalación de dimensiones variables.

2006 WIHGT BIENNIAL: ANXIETY OF INFLUENCE. University of California, Los Angeles.

2006-11-09T20:18:00.001-04:00

Catálogo.

How to paint with a trowel.

Emilio Narciso works in the tradition of Venezuela´s greatest 20th century painter, Armando Reverón. He investigates the tropical coastline as a series of ecological or geographical events. His representations of the landscape are not pictorial but rather gesturally mimetic. He has described the mixing and applying of paint in the same ways an archeologist, farmer, gardener or builder would use a trowel. The compositions arise out of a set of habitual gestures –ones that make visible the connection between the labor of painting and other sorts of labors- but these gestures also indicate the natural or environmental occurrences associated with the coast: the habitual soaking of the shoreline with each tide, the annual floods, and the deadly mudslides that pummel beachside hotels and shantytowns along the central coast. Although it is tempting to characterize these works as gesturally mimetic landscape paintings –that they are perhaps as close as a painting will come to being an earthwork- like many modernist painters, Narciso insists on the autonomy of his work, as a living organism with its own sense of logic. He argues that sometimes a stain is just a stain, and although we might locate it in either the universe of sap, albumin, and other natural deposits, or in Reverón´s tradition of stained and absorbing paintings, it may just as well slip into another material discourse if we imagine it so.

Jacob Stewart-Halevy. MFA in Painting.
University of California Los Angeles.
UCLA. DEPARTMENT OF ART, UNIVERSITY OF CALIFORNIA, LOS ANGELES. (2006).
2006 Wight Biennial: Anxiety of Influence. Los Angeles, USA.

Cómo pintar con una paleta.

Emilio Narciso trabaja en la tradición del gran pintor venezolano del siglo XX, Armando Reverón. Él investiga la línea de la costa tropical como una serie de acontecimientos ecológicos o geográficos. Sus pinturas de paisaje no son representativas, son más bien gestos miméticos. Él ha descrito la mezcla y la aplicación de la pintura del mismo modo en que un arqueólogo, un granjero, un jardinero o un constructor usarían una paleta. Las composiciones provienen de un juego de gestos habituales - los que hacen visible la conexión entre el trabajo de pintura y otros tipos de trabajos - pero estos gestos también indican los acontecimientos naturales o ambientales asociadas con la costa: el remojo habitual del litoral con cada marea, las inundaciones anuales, y los estados horrorosos de las carreteras mortales que aporrean hoteles y poblados en la playa a lo largo de la costa central. Aunque esto tiente para caracterizar estos trabajos como gestos miméticos de pinturas de paisaje - ellos nos aproximan a lo que una pintura tendría de arte de la tierra o earthwork -como muchos pintores de la modernidad, Narciso insiste en la autonomía de su trabajo, como un organismo vivo con su propio sentido de lógica. Él argumenta que a veces una mancha es solamente una mancha, y aunque nosotros pudiéramos localizarlo en el universo de la savia, de la albúmina, y otros depósitos naturales, o en la tradición de las pinturas manchadas y absorbentes de Reverón, afortunadamente esto puede desembocar en otro discurso material si nos lo imaginamos así.

Jacob Stewart-Halevy. Master en Bellas Artes en Pintura.
Universidad de California Los Angeles. UCLA.
DEPARTMENT OF ART, UNIVERSITY OF CALIFORNIA, LOS ANGELES. (2006).
2006 Wight Biennial: Anxiety of Influence. Los Angeles, USA.

Los Angeles, California, Nov 2006.

New Wight Gallery, Eli and Edythe Broad Art Center.

Campus UCLA.

New Wight Gallery, Eli and Edythe Broad Art Center.
Campus UCLA.

Emilio J. Narciso.

Manchas, salpicados y brochazos (de la serie Aproximación a la esencia de paisaje).

Stains, brushmarks and gestures (from the series Approximations of Atmosphere).

2006.

Acrilic on canvas.

62 x 71 in.

Emilio J. Narciso.
Manchas, salpicados y brochazos (de la serie Aproximación a la esencia de paisaje).
Stains, brushmarks and gestures (from the series Approximations of Atmosphere).
2006.
Acrilic on canvas.
62 x 71 in.

Jacob Stewart-Halevy, Emilio J. Narciso.

Emilio J. Narciso, Tris Vonna-Michel, Paul Kajander.

THE 2006 WIGHT BIENNIAL: ANXIETY OF INFLUENCE

presented by the UCLA Department of Art, Nov. 9 - 30

UCLA New Wight Gallery

at the Eli and Edythe Broad Art Center

Reception for the artists Nov. 9, 5 - 8 PM

Gallery hours: Monday - Friday 9 AM - 4:30 PM

The Wight Biennial is an international exhibition of graduate student artwork, curated by a committee of graduate students in the Department of Art at the University of California, Los Angeles. This year's exhibition showcases the work of fifteen artists and one collaborative team whose extra-curatorial project takes the form of a group exhibition within the Biennial. The participants in the 2006 Wight Biennial include: Justin Beal, Andrea Büttner, Ben Dowell, Derek Dunlop, Peter Jaques, Michael James Jones, Paul Kajander, Manuela Leal, Oliver Lutz, Emilio J. Narciso, Michael Euyung Oh, Yo Okada, Isabelle Pauwels, Luis Romero & Suwon Lee (Oficina ˚1), Kim Schoen, and Tris Vonna-Michell. The show is curated by: Jesse Aron Green, Daniel Horn, Vishal Jugdeo, and Jacob Stewart-Halevy.

A full-color catalogue featuring images of the artists' work and writings by the curators will be available at the opening.

For updated information, call (310) 825-3281 or visit the department’s web site at http://www.art.ucla.edu/

Campus parking is $8 and is available in Lot 3. Enter the campus at Hilgard Avenue and Wyton Drive. For parking and visitor information please visit http://www.transportation.ucla.edu/visitors
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UCLA Department of Art Presents the “2006 Wight Biennial: Anxiety of Influence” Nov. 9-30

Carolyn Campbell

| 10/16/2006 4:22:54 PM

The "2006 Wight Biennial: Anxiety of Influence," an exhibition of work by artists in graduate programs in North America, Europe and South America, will be on view from Nov. 9-30 at the New Wight Gallery in the Broad Art Center at UCLA. Gallery hours are 9 a.m.-4:30 p.m., Monday-Friday. An opening reception will take place on Thursday, Nov. 9, from 5-8 p.m. The exhibition, presented by the UCLA Department of Art, is free. Campus parking is $8 and is available in Lot 3. (Enter the campus at Hilgard Avenue and Wyton Drive.) For updated information, call (310) 825-3281 or visit the department's Web site at http://www.art.ucla.edu/.

Founded in 1997 by professor and artist Mary Kelly, then chair of the UCLA Department of Art, the Wight Biennial is curated and produced by a committee of graduate students in the art department, often in collaboration with students from other departments, such as design | media arts, architecture and urban design, and art history. The objective of the show is to exhibit this specific group of emerging artists as well as foster an investigative exchange between graduate programs at UCLA and other institutions.

By presenting the work of artists who are also currently students, the Wight Biennial showcases their unique situation as members of a larger intellectual and artistic community. The curators seek not only to attempt a depiction of aspects of this community but also to enlarge it by connecting the artists, schools and countries represented beyond the confines of each individual academic institution. This exchange of ideas is visualized in the exhibition and in a catalogue that features essays by the curators and images from the artists involved. The artists work in a range of media, including painting, sculpture, works on paper, film and video, installation, sound, performance, and site-specific works. The 2006 Wight Biennial will feature four projects commissioned specifically for the exhibition.

The curatorial committee for the 2006 Wight Biennial visited more than 20 institutions in eight countries — Canada, Cuba, France, Germany, Mexico, the United States, the United KingdomVenezuela. The students at these institutions represent the upper tiers of emerging artists today, and study with some of the world's leading artists. In their travels, the committee conducted almost 200 studio visits, which took the form of open-ended conversations. The members of the 2006 curatorial committee — all from the UCLA Department of Art — are Jesse Aron Green (committee chair), Daniel Horn, Vishal Jugdeo and Jacob Stewart-Halevy. and

Participating artists — all current or recent graduates — are Justin Beal (University of Southern California, Los Angeles); Andrea Büttner (Royal College of Art, London); Ben Dowell (Hunter College, New York City); Derek Dunlop (University of British Columbia, Vancouver); Peter Jaques (Royal College of Art, London); Michael Jones (The Slade School of Fine Art, London); Paul Kajander (University of British Columbia, Vancouver); Manuela Leal (Yale University School of Art, New Haven); Oliver Lutz (Massachusetts Institute of Technology, Cambridge); Emilio J. Narciso (Instituto Reverón, Caracas); Michael Euyung Oh (University of British Columbia, Vancouver); Yo Okada (Goldsmith's College, London); Isabelle Pauwels (Art Institute of Chicago); Suwon Lee and Luis Romero as Oficina 1 (Organizacion Nelson Garridó, Caracas); Kim Schoen (Royal College of Art, London); and Tris Vonna-Michell (Städelschule, Frankfurt Am Main).

The 2006 Wight Biennial is the first student exhibition to take place at the new Eli and Edythe Broad Art Center, designed by Richard Meier & Partners Architects. Adjacent to the world-renowned Franklin D. Murphy Sculpture Garden, the center features "T.E.U.C.L.A.," a 42.5-ton torqued ellipse by Richard Serra on the plaza. The Serra sculpture is the first work by the artists to be on permanent view in a public space in Southern California.

About the Department

The department of art's faculty of internationally recognized artists and theoreticians guide students in exploring contemporary studio practice. Emphasis is placed on autonomy, experimentation, communal discourse and artistic responsibility.

Representative alumni include Amy Adler, Lita Albuquerque, Peter Alexander, Uta Barth, Tony Berlant, Jennifer Bornstein, Slater Bradley, Delia Brown, Kristin Calabrese, Vija Celmins, Judy Chicago, Liz Craft, Allan de Souza, James Doolin, Noriko Furunishi, Charles Garabedian, Tim Hawkinson, Robert Heinecken, Evan Holloway, Salomon Huerta, Kurt Kauper, Martin Kersels, Simon Leung, Monica Majoli, Ed Moses, Sandeep Mukherjee, Jennifer Pastor, Monique Prieto, Jon Pylypchuk, Michael Queenland, Jason Rhoades, Peter Shelton, Paul Sietsema, Mungo Thomson, Brenna Youngblood and Amir Zaki.

JÓVENES ARTISTAS CON LA FIAAM. Teatro de Bellas Artes. Maracaibo, 2006.

2006-10-31T00:06:00.000-04:00

III PARQUE DE EXPOSICIONES FIA TRASNOCHO 2006.

2006-07-31T00:19:00.000-04:00

Emilio Narciso
Esencia de paisaje, 2006
Plástico anudado
200 x 200 x 150 cm

http://www.fiacaracas.com/2006/fiatrasnochotxt.htm

Del espacio íntimo al espacio colectivo.

Si hay un reto en torno a la presentación y promoción de nuestras artes plásticas, lo constituye sin duda alguna esa necesidad imperiosa de “atrapar” al gran público, que por lo general permanece apático ante todo cuanto acontece a su alrededor.

Realidad local que no deja de reflejar a su vez un problema a nivel mundial, que ha obligado a los grandes y pequeños centros culturales, a museos e instituciones, a repensar las estrategias motivacionales de sus ofertas y servicios, para “enamorar” a un público que es vital para el fortalecimiento y consolidación de sus metas corporativas. Por lo que el espacio no convencional como alternativa, exige insertar el hecho expositivo en sus propias complejidades funcionales. Ello representa una posibilidad muy concreta en el deseo de activar ese diálogo esencial, que permite abrazar al arte como una verdadera necesidad existencial, dentro de nuestra cotidianidad urbana. Caso aplicable, imprescindible y urgente para la Gran Caracas, si consideramos el nivel de abandono y deterioro que ha venido experimentando nuestra capital, desvinculándose de su verdadera función humanizadora. Su espacio público amerita estimarse no desde la parcela fragmentada, sino desde la idea renovadora de un todo, como nexo emocional y social.

¿Cómo pensar en un “arte en la calle” si ya esa calle dejó de ser territorio de diálogo cotidiano? Calle fragmentada políticamente, en la cual no cohabitan líneas de pensamiento en función de la calidad de vida del ciudadano. Queda replantearse el espacio urbano, hacerlo digno, no en apariencia y en retórica populista, sino más bien en posibilidad de acercamiento con su genuino habitante. Partiendo de que el arte es en gran parte un refugio para mirarnos internamente, también lo es para esa necesidad de mirar al otro.

En un centro comercial reflejo de una Caracas cosmopolita, como lo es el Paseo Las Mercedes, se ofrece en su dinámico Trasnocho Cultural la oportunidad de seguir edificando una iniciativa privada promovida por la FIA desde el 2003. Un “Parque de Exposiciones” en el mero centro de su actividad comercial y enmarcado en una ecléptica arquitectura que se impone a todas luces.

Parque por demás simbólico, que se construye en cada una de las ediciones anuales de la FIA a partir de su entorno circundante, que como piel y sentir urbano conforman su identidad espacial y funcional. Parque sembrado no precisamente de áreas verdes, sino configurado por obras de arte que buscan integrarse a la pujante vida diaria que se promueve internamente, como lo son sus salas de cine, de teatro, de exposiciones, ofertas culinarias, librería, discotienda, todos, al unísono, hacen ruido para captar las miradas y atención de un público cada día más “variopinto”, que se siente protegido y resguardado del caos.

El Parque de Exposiciones FIA Trasnocho, agarrado de la mano del arte también va en búsqueda de ese público, para imponer por igual una presencia de punta a punta. Presencia que en su dinámica colectiva se hace abierta y accesible. Parque que nos obliga a convertir las ideas que definen el perfil curatorial, en un verdadero cuerpo con el espacio existente, con quienes lo habitan y lo trasforman día a día.

La obra de arte se convierte entonces en parte corporal, no como “implantación” forzada, más bien concertada, ensamblada. Museografiarla desde las propias exigencias del creador, del espacio mismo y del público, resulta la mayor responsabilidad ya que no hay diálogo posible si no se parte de ello como principio. El escenario del Trasnocho Cultural se hace parte fundamental de ese diálogo, llevando toda su complejidad a una propuesta transformadora.

En esta tercera edición, el parque se orquesta con el trabajo de doce creadores, quienes a través de la exploración del espacio se vinculan con esa envolvente arquitectura vivencial y emocional. Logrando a partir de la utilización de materiales no convencionales, no tradicionalmente escultóricos, crear nuevos vínculos con el hecho tridimensional.

En esta oportunidad se plantea primeramente la obra como espacio en sí misma. Obra creada desde lo íntimo, proyectada hacia un colectivo que le permite trasformarse, mutarse en el espacio, ampliarse en toda su dimensionalidad.

Justamente esa búsqueda tridimensional se fortalece desde la alianza conceptual, desde la mirada intimista, desde la introspección, desde el paisaje entretejido como piel, desde la cosmogonía del ser y desde el ser mismo. Para hacerse encuentros, vínculos, para convertirse en obras animadoras, en obras comunicadoras. Y por qué no, en detonantes de nuevas emociones, de más vida. Proponérselo es acercarse más a su verdadera realidad.

Tres creadores, figuras y referencias de las artes plásticas del país como lo son Pedro Tagliafico, Ricardo Benaím y Clemencia Labín, aportan su veteranía para unirse en colectivo a Giuliano Bartolozzi e Isabel Cisneros, quienes representan otra generación que a partir del trabajo constante propician nuevos aportes. Se suman a éstos José Vívenes, Reymond Romero, Juan Carlos Urrutia, Enrique Moreno y Emilio Narciso, que abren nuevos espacios para el diálogo joven. Y Lucio Vega y Frederik Pimentel, que salen del taller de estudio al ruedo expositivo, para refrescar este colectivo con renovadoras propuestas.

Juntos conforman ya no sólo un Parque de Exposiciones, también lo es de ideales ciudadanos, de libertades creadoras y de pensamiento plural. Parque para el encuentro y la reflexión, parque para hacer país.

En eso andamos.

Alberto Asprino

Artículos de prensa 2005

2005-06-21T18:59:00.000-04:00

Artículos de prensa 2005

Artículos de prensa. VII SALÓN CANTV JÓVENES CON FIA. La vuelta al orden. Junio-Julio, 2004. Ateneo de Caracas.

2004-06-30T22:03:00.001-04:00

VII SALÓN CANTV JÓVENES CON FIA. La vuelta al orden. Junio-Julio, 2004. Ateneo de Caracas.

2004-06-27T14:42:00.000-04:00